生存真是麻烦

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在下不懂音乐，评价音乐的好坏，只有一个业余的标准：就是听歌手对高音位的处理。受过专门声音训练的歌者，既能保持他们独有的声音特质，又懂得用发音技巧维护和增强自己的特质，因此，真正好的歌者的歌唱，会让我们这些不懂音乐的人一下子记得住辨得出他们的嗓音——声音是最具穿透力最有影响力的，次之是曲调，再次之是歌词。一个歌者，要被人记住，必得先有自己独特的音质（嗓音），但是，如果不懂得自己的嗓音特质，不练习和学习提升通过发音技巧发挥自己的特质，那就只能停留在歌手的水平，而无法成为真正的歌者。

所以，歌手，与这里所说的歌者是有差别的。我们请那些圈内的音乐人，检视一下他们的乐队和歌手，有几个是真正的歌者，又有多少是只是忙着赶场的歌手？他们的乐手或歌手，有多少真正花精力和时间去学习提升自己的声音的？提升自己的声音，不只是一次次的赶场和练他们赶巧场的歌。他们可以说，他们做乐队不过是在玩音乐，但是，真正地玩音乐就是要将声音的特质玩到巅峰的，而不是象湖南卫视的走音快女那样，拎个吉它发出几个婴儿的吃奶音，写几个小学生都能写的打油诗或矫情的句子，就被称为创作型歌手。那些盛赞这样的所谓的歌手的人，我相信他们永远难以制作出一流的音乐，其音乐公司包装出来的不过是些找钱的旗子——那就不要污辱“玩音乐”这样的词。

从1996年以后乐坛上就没有出现几个真正的歌者，有人说王菲，在下则认为，王菲不过是钱包装出来的摇钱树，她的唱歌，不过是曲调稍难了一点的KTV口水歌而已，她的音乐，根本不能与之前的林忆莲或是苏芮相比，或是说不在一个档次。她不过就像陈楚生一样，天娱推他，他就红遍全国，不推他，就让他官司缠身。这当然是乐界的黑暗和悲哀。这么年来，只有韩红，她的音质和音色，以及对声音比较全面的发挥，才能当得起歌者这一称谓。

不记得是谁说的，中国的民歌是有声有色有画的，而中国的民族歌曲，徒有其声。在下很赞同这一点。估计很多年青人不懂得这一区别，误把民歌当作是民族歌曲，民族歌曲的创作，除了千篇一律的抽象的歌功颂德，毫无创意创新，所剩就只有歌手的演唱的基本功了，应该说，无论是彭丽媛还是宋祖英，他们的嗓音是无可挑剔的，但是除此还有什么呢？而现在的通俗的歌手或是所谓乐队的乐手，力图去创作一些有现实意义的音乐，但是，却歌手却没有好的音质训练，在下给出的业余建议是，时下圈子里的所谓音乐人，除了学习民族歌手在声音基本功上的努力，应该多向中国的民歌里取经。首先，声音上，我们会听到，民歌里，那些唱山歌的姐妹兄弟，声音尽管有些欠缺，没有民族歌手来得圆润，但那种原生态的声音却有着独特的表现力。二是创作歌曲的内容上，民歌是有着生动的内容的，它朴素简单，却是最具有感染力的，因为它跳离了个人感情的便秘世界，不是唧唧歪歪反反复复地扣弄自己那点烂疮口，而是将个人整个地放到自然中，让它既承风担雨，又能享受阳光。那种种植在人心深处的关于人生的悲哀和无奈，欢欣或鼓舞，在民歌里都变得深沉内敛，层次丰富。